Gustavo Vaz

Terminal é um texto original de Gustavo Vaz, dirigido por César Augusto e interpretado por Gustavo Vaz e Kelzy Ecard. A peça constrói, em camadas, um jogo entre separação, vínculo amoroso, relação materno-filial, realidade e ficção, convocando um espectador ativo e sustentando, ao mesmo tempo, densidade dramática, humor, poesia e tensão contemporânea. Na montagem, dramaturgia, atuação e direção operam em alta sintonia, com precisão formal e forte potência cênica.

Na VEJA RIO, Claudia Chaves descreveu o espetáculo como “um mergulho denso e preciso” e destacou o “engenhoso texto de Gustavo Vaz”. Na RotaCult, Rodrigo Fonseca escreveu que Vaz está “luminoso em cena” e ressaltou sua “aptidão de usar a voz”. Na Revista Programa, a montagem foi resumida como “teatro de investigação em sua expressão mais potente”.

Uma Casa de Bonecas reapresenta o clássico de Ibsen a partir de uma leitura feminista e antirracista, encenada dentro de uma casa real, em que o público acompanha de perto a implosão íntima e política da família Helmer. Na montagem, Gustavo Vaz interpreta Torvald Helmer como figura central dessa engrenagem de poder, compondo um personagem que concentra privilégio, controle e aparente normalidade burguesa sob uma superfície afetiva.

Bob Sousa, crítico da APCA, destaca o trabalho de Gustavo Vaz na composição de Torvald Helmer: “Gustavo Vaz, como Torvald Helmer, encarna com inteligência o patriarcado bem-intencionado e controlador. Seu personagem não é um vilão caricatural. É um homem convencido de que protege a esposa enquanto a sufoca. Essa ambivalência é construída com minúcia e domínio de cena. Vaz faz de Torvald um corpo que ocupa o espaço com segurança. Quando sua autoridade é ameaçada, sua fragilidade explode. Isso produz uma tensão que ecoa no público.”

Shakespeare Apaixonado leva aos palcos a adaptação teatral de Lee Hall para o filme homônimo, numa encenação de Rafael Gomes que combina romance, comédia de época e grande apuro de produção. Na montagem, Gustavo Vaz interpreta Lorde Wessex, compondo com precisão um antagonista vaidoso, autoritário e cômico.

Na Revista Quem, a crítica destacou que “Gustavo Vaz está divertidíssimo” como Lorde Wessex e no Arteview, Leo Braga ressaltou seu jogo de cena que eleva o ritmo da peça.

Tom na Fazenda, de Michel Marc Bouchard, acompanha a ida de Tom à fazenda da família do companheiro morto, onde uma rede de segredo, violência, desejo e repressão reorganiza todas as relações. Na montagem dirigida por Rodrigo Portella, Gustavo Vaz interpreta Francis, personagem central nessa engrenagem brutal e ambígua.

Sobre o seu trabalho, Renata Magalhães, da Veja Rio, escreveu que um “toque visceral” raro em cena é evocado pela atuação de Gustavo Vaz; Isabella de Andrade, no Cena Contemporânea, destacou a “atuação brilhante” e a “voracidade de uma narrativa perturbadora e delicada”; Dirceu Alves Jr., da Veja São Paulo, definiu sua composição como “econômico, seco em suas falas, enigmático nas ações”; Márcio Bastos, no Jornal do Commercio, escreveu que Gustavo Vaz constrói “um personagem que, com todos os defeitos, é extremamente humano”; Ida Vicenzia afirmou: “Talvez, desde Marlon Brando, em ‘A Street Car...’, tenha visto tanta selvageria. Não, Vaz é mais selvagem ainda”; e Wagner Corrêa de Araújo, no Escrituras Cênicas, ressaltou uma “arrojada, densa e enérgica performance”.

Ovono, de Ricardo Karman, é uma ficção científica teatral que articula inteligência artificial, crítica ao progresso e forte invenção visual dentro de uma encenação multimídia. A ação se passa no interior de uma grande esfera inflável transparente, onde Gustavo Vaz interpreta o cientista responsável pelo computador Ovono.

Ricardo Bonacorci escreve que “Gustavo Vaz rouba a cena e mostra toda sua competência cênica”. Já Dirceu Alves Jr., na Veja São Paulo, destaca a força da peça como “trama de ficção científica” embalada por uma “produção detalhista”.

Sobre Ratos e Homens, adaptação do clássico de John Steinbeck dirigida por Kiko Marques, retoma a trajetória de George e Lennie em meio à dureza da Grande Depressão americana, expondo amizade, solidão, violência e desamparo num universo rural atravessado por tensão permanente. Na montagem, Gustavo Vaz integrou o elenco no papel de Slim, em uma leitura realista e rigorosa do texto, sustentada por forte trabalho de conjunto.

Animais na Pista, de Michelle Ferreira, acompanha o encontro entre três figuras solitárias atravessadas por desejo, desorientação e violência latente. Na montagem dirigida por Isabel Teixeira, Gustavo Vaz integra uma cena de humor negro e tensão crescente, em que realismo e absurdo se cruzam num território emocional instável.

O Rei Leão foi um marco na consolidação dos musicais de grande porte no Brasil. Na direção residente da montagem brasileira, Gustavo Vaz integrou uma engrenagem cênica de altíssimo rigor técnico, responsável por sustentar, no cotidiano do espetáculo, precisão, ritmo, sincronização e consistência em uma produção de escala rara no teatro nacional. A recepção crítica ajuda a dimensionar esse contexto: a Folha observou que a simplicidade da base narrativa ganhava “tom épico”, o Hoje em Dia destacou a “riqueza de detalhes técnicos” da montagem e a perfeita sincronização do espetáculo, Miguel Arcanjo escreveu que “é tudo grandioso e envolvente”, e o Guia Folha elegeu O Rei Leão como o melhor musical de 2013.

Toc Toc, do francês Laurent Baffie, é uma comédia que aborda com humor e agudeza os impasses do transtorno obsessivo-compulsivo. A ação se passa na sala de espera do consultório de um psiquiatra, onde seis pacientes, forçados a conviver durante o atraso do médico, acabam improvisando uma espécie de terapia coletiva entre manias, rituais, constrangimentos e situações cômicas. Gustavo Vaz integrou o elenco de uma das montagens de sucesso da peça no Brasil, dirigida por Alexandre Reinecke, em cartaz entre 2011 e 2012, no papel de Vicente, personagem marcado pela aritmomania.

Biliri e o Pote Vazio, adaptação de Ricardo Karman inspirada num conto chinês, transforma uma fábula sobre honestidade, perseverança e sucessão em um espetáculo visualmente inventivo para o público infantil e jovem. Na montagem, Gustavo Vaz interpreta o velho imperador que lança o desafio decisivo da narrativa, dentro de uma encenação que combina teatro de sombras, vídeo e uma cena assumidamente imagética.

A Pantera é uma tragicomédia sobre um casal, às vésperas do casamento, preso num supermercado com um animal selvagem. Diante do caos, os dois tentam unir forças, revêm seus papéis e expõem os afetos, impasses e desconfortos que atravessam a relação. Na montagem dirigida por Luis Montes, Gustavo Vaz integra um dueto cênico centrado na instabilidade entre desejo, medo e ruptura.

Teatrokê é um experimento cênico interativo criado por Ricardo Karman, em que espectadores são convidados a subir ao palco e atuar ao lado de um elenco profissional, guiados por ponto eletrônico. Com estrutura de cabaré e vaudeville, o espetáculo expande a pesquisa da Kompanhia do Centro da Terra sobre participação do público e transforma cada sessão numa experiência imprevisível, lúdica e irrepetível. Gustavo Vaz integrou o elenco fixo da montagem.

Na Solidão dos Campos de Algodão, de Bernard-Marie Koltès, encena um confronto de desejo, poder e desigualdade por meio de uma linguagem física, tensa e vertiginosa. Na montagem dirigida por Caco Ciocler, Gustavo Vaz integra o núcleo central do espetáculo, sustentando uma cena de alta exposição, risco e densidade. Com produção de Gustavo Vaz, o espetáculo venceu o Prêmio APTR de Melhor Cenário em 2009. Luciana Romagnolli, na Gazeta do Povo durante o Festival de Porto Alegre, destaca a presença de Gustavo no centro de um cenário de risco real e escreve que sua interpretação representa o ilícito e desmedido no espetáculo, oscilando até o escárnio.

Os Assassinos de Inês de Castro, com texto e direção de Rui Xavier, revisita um dos episódios mais brutais da história portuguesa a partir das últimas horas de vida dos responsáveis pela morte de Inês de Castro. Entre tortura, vingança e disputa de poder, a peça constrói uma cena de alta tensão e forte intensidade dramática. Na montagem, Gustavo Vaz integrou o elenco no papel de Pedro.

O Kronoscópio, escrito e dirigido por Ricardo Karman, é uma ficção científica multimídia livremente inspirada em The Dead Past, de Isaac Asimov. Na trama, a tentativa de construir uma máquina capaz de enxergar o passado desencadeia um experimento eticamente distorcido e desastroso. Na montagem da Kompanhia do Centro da Terra, Gustavo Vaz interpreta José Félix, em uma encenação que funde teatro, vídeo, fogo, teletransporte e holografia ao vivo dentro de um teatro-instalação de forte invenção visual.

Por Trás do Céu, com texto e direção de Caio Soh, se passa em um lugar “esquecido por Deus”, atravessado por pobreza, violência e ausência de perspectivas, onde sonhos, medos e angústias aparecem em tensão constante com a realidade imposta. Na montagem, Gustavo Vaz integrou o elenco no papel de Micuim, personagem descrito como esperto na aparência, mas marcado por ingenuidade e bondade, numa dramaturgia que cruza dimensão lúdica, dureza social e forte humanidade. Gustavo foi indicado como melhor ator no Festival de Teatro do Rio.

Baseado na história real de Mário Justino, o longa acompanha a trajetória de um pastor evangélico diagnosticado com HIV que rompe com a Igreja Universal e parte para o exílio nos Estados Unidos.

Gustavo interpreta Lauris, um pastor evengélico reponsável por questionar as estruturas de poder que tomam conta do interior da igreja.

Ao se arrepender de morrer, Walter Galego, ruivo e depressivo, ganha a chance de retornar ao início de sua antiga vida e mudar a própria história graças a um incrível pacto com o Nada. Prisioneiro de um corpo que limita suas ações e narrador consciente de sua trajetória desde a própria concepção, ele luta contra crises de pânico, ressignifica encontros fundamentais, faz descobertas assombrosas e se depara, mais uma vez, com o pai violento.Partindo de um suicídio e flertando em muitos momentos com a morte, 'Como não morrer de uma só vez' se debruça sobre a trama cotidiana da vida e nossa busca por sentido, embaralhadas à jornada de um homem que tenta desesperadamente reconstruir-se - ou destruir-se - num bairro quente da Zona Norte do Rio de Janeiro.